​

1. Стоит подчеркнуть, что данные материалы стоит использовать на ранних этапах обучения ученика. В полной мере они могут использоваться на первом - втором годах обучения, когда учащийся буквально на каждом занятии узнает что-то новое, когда формируется исполнительская база (техническая, теоритическая, художественная).

2. Важно осознать этап, когда ученик самостоятельно, пусть и не без некоторых трудностей справляется с различными задачами. Стоит помнить, то путь исполнителя всегда неблагополучен, трудности, встречающиеся на пути ученика обязательны. На препятствиях учимся!

3. Начинающему исполнителю бывает сложно удержать внимание сразу на нескольких задачах. Ребенок со средними способностями не может одновременно удерживаться в ритме, контролировать качество звука, следить за игровым аппаратом, аппликатурными обозначениями и прочим. Буквально ученик сосредоточен на исполнении «нужной ноты в нужное время». Стоит ли говорить что такая работа далека от художественной?

4. Рассматривая различные исполнительские школы можно обратить внимание, как много авторы уделяют внимания художественной стороне исполнительства, и это не случайно. Техника как беглость, эффектность зачастую ставится участниками педагогического процесса показателем успешного развития ученика (чем сложнее исполняемое произведение, тем более высок уровень достижений учащегося)

5. «Правильно настроить мозг» ученика с перспективой на будущее качественное развитие задача не из легких, и требует основательной работы от педагога и сосредоточенной работы от учащегося. Только в этом случае, на мой взгляд, ученик пойдет по пути наименьшего сопротивления и избежит большинства ненужных трудностей и разочарований.

6. Применимо к гитарному исполнительству хочу отметить, что в большинстве нотной литературы (в том числе для ранней стадии обучения) материал ограничен темпом, иногда динамическими оттенками и характером. Если обратиться, например, к фортепианной, скрипичной и вокальной литературе, мы заметим, что в нем, помимо прочего присутствуют фразировочные лиги, штрихи. Казалось бы, усложняя задачи ребенка, мы создаем ему дополнительные трудности. Однако считаю - задача педагога как можно раньше обратить внимание ребенка на то, как "сделана" музыка, которую он играет.

 

Актуальность данных разработок состоит в том, что перед педагогом ставится задача так организовать образовательный процесс, чтобы на протяжении всего процесса обучения, всех этапов и видов работ с учащимися все методы преподавания работали в комплексе и с максимальной эффективностью.

Методы

Выделю три основных метода обучения:

- логический или аналитический;

- практический;

- творческий или самостоятельный.

При более глубоком анализе этих методов становится очевидно, что обращаться к ним необходимо на самых ранних стадиях обучения. Так же не вызывает сомнений тот факт, что работая одновременно эти методы благополучно взаимодействуют.

Приведу краткую характеристику этих методов, применимых к обучению игре на классической гитаре, к работе над музыкальным материалом  (более подробно эти методы описываются в книге Винокурова Е. Развивающее обучение в классе фортепиано детской музыкальной школы. - Астрахань, Проект "LENOLIUS", 2008 г.)

Логический или аналитический метод

  Этот метод помогает закрепить и осознать в форме понятий не только теоретические сведения, но и более сложные для обобщения слуховые впечатления. Важное значение обобщений для воспитания самостоятельности ученика отмечала Б. Кременштейн: "Следует сказать, что для развития мышления учащегося и расширения его кругозора важно не только количественное накопление сведений (привлечение нового и сходного материала, проведение сравнений и аналогий), но главным образом сам метод анализа произведения: важно внутри целого увидеть логику взаимодействия частей или элементов выразительности, зависимость исполнительского замысла от смысла и строения пьесы".

    Помимо синтаксических закономерностей в процессе анализа необходимо осваивать значение разнообразных знаков нотного текста. Для достижения развивающего эффекта нужно учитывать возрастные особенности детей младшего школьного возраста. Все теоретические сведения лучше объяснять в доступной для понимания форме и в определенной последовательности. Ученик должен получить простое, желательно образное, но точное определение всех необходимых понятий в музыке.

Практический метод:

   Следующая группа методов направлена на активизацию практического мышления. В процессе активной музыкальной деятельности и практического освоения музыкальной информации учебный материал закрепляется в памяти более прочно, так как он чаще всего представлен в наглядной форме (слуховой и зрительной). Решение практических задач стимулирует наглядно-действенное мышление, "с которого начинается непосредственное взаимодействие с реальными объектами, определение их существенных свойств и отношений". Кроме того, задания такого типа активизируют воображение, наглядно - образное мышление и постепенно становится основой формирования теоретического мышления.

Творческий или самостоятельный метод:

Все формы работы по практическому освоению музыкальной информации содержат в себе возможности для перевода их в творческое русло. Уже с начала ХХ века в книгах по музыкальной педагогике обсуждается вопрос о необходимости воспитания творческих способностей. Именно пробуждение творческой мысли при создании музыки стало главной идеей всей методики К. Орфа и его последователей.

   Задача педагога в организации творческой деятельности заключается в поддержке стремления ученика найти решение самостоятельно.

  В настоящее время ребенок постоянно загружен пассивными нетворческими развлечениями. Поэтому важно организовать произвольное, творческое музицирование, которое может пробудить внутренние силы ученика и доставить ему удовольствие.

   В приведенных высказываниях ключевым является слово "самостоятельно". Можно сказать, что именно воспитание самостоятельности мышления и является главной целью всех творческих заданий. Эта цель является вполне осуществимой задачей. Однако для этого нужно создавать специальные условия, в которых учебная деятельность станет активной, а мышление с репродуктивного уровня поднимется на творческий уровень. Творческие задания имеют обобщающее, синтезирующее значение в процессе музыкального обучения. Например, творческий ракурс любых практических действий заключается в предоставлении ученику выбора варианта из ряда предложенных.