Некоторые из великих артистов 20-го века поделились своими мыслями по этим вопросам. Я, кажется, вспоминаю, как читал интервью с Рубинштейном несколько лет назад, в котором он заявил, что никто не должен практиковаться более четырех часов в день, объяснив, что, если вам нужно практиковать более четырех часов в день, вы, вероятно, не делаете это правильно.
Другие великие артисты выражали подобные чувства. Скрипач Натан Мильштейн, как говорят, однажды спросил своего учителя Леопольд Ауэр, сколько часов в день он должен быть заниматься . Ауэр ответил, что "Если будете заниматься пальцами, то вам придется заниматься весь день. Если же будете использовать голову, то вам потребуется часа полтора. 

Хейфец также отметил, что он никогда не верил в практику слишком долгую, и что чрезмерная практика "так же плоха, как практикующие слишком мало!" Он утверждал, что он практиковал не более трех часов в день в среднем, и что он не занимался вообще по воскресеньям. Вы знаете, это не плохая идея - один из моих собственных учителей, Дональд Вейлерстейн , раз предложил мне установить 24-часовой период времени каждую неделю, когда мне не разрешали брать в руки мой инструмент.

Что говорят психологи?

Когда дело доходит до понимания опыта и навыка исполнительства, психолог д-р К. Андерс Эрикссон , пожалуй, ведущий авторитет в мире в этом. Его исследование является основой для "правила десяти лет" и "правила 10 000-часов", которые предполагают, что он требует не менее десяти лет и / или 10000 часов сознательной практики для достижения экспертного уровня производительности в любой области - а в случае с музыкантами, часто ближе к 25 лет, чтобы достичь элитного международного уровня. Обратите внимание, что реальным ключевым моментом здесь является не количество требующейся практике, а тип практики, необходимый для достижения экспертного уровня производительности. Другими словами, простая практика не будет засчитана.

Бессмысленная практика

Вы когда-нибудь слушали как кто-то занимается? Вы когда-нибудь слушали как вы сами занимаетесь, если на то пошло? Запишите себя на магнитофон в течение часа, прогуляйтесь по коридорам школы и подслушайте как ваши сокурсники занимаются, или попросите ваших студентов представить, что они у себя дома и посмотрите их практику во время урока. Что вы заметили?
Вы заметите, что большинство людей довольно бездумно занимаются, либо пускаются в простое повторение ("отрабатываем этот отрывок 10 раз" или "отрабатываем эту пьесу в течение 30 минут") или тренируются на автопилоте (это когда мы играем всю пьесу, пока мы услышым что-то нам не нравится, остановливаемся, повторяем отрывок еще раз, пока он не зазвучит лучше, и продолжить всю пьесу, пока мы не слышим следующее, чем мы не удовлетворены, и в этот момент мы начинаем весь процесс заново).
Существуют три основные проблемы с бессмысленным методом практики.

1. Это пустая трата времени

Почему? С одной стороны, очень мало продуктивное обучение, когда мы практикуем таким образом: когда мы можем практиковать произведение в течение нескольких часов, дней или недель, и до сих пор не чувствовать, что мы существенно улучшили все. Что еще хуже, вы на самом деле копать себе яму, практикуя таким образом, потому, что эта модель дейтсвительно укрепляет нежелательные привычки и ошибки, в буквальном смысле делает более вероятным, что вы будете развивать в себе плохого музыканта более последовательно в будущем. Это делает процесс обучения гораздо более трудным, вы будете вынуждены исправлять эти привычки в последствии - так что вы на самом деле наращиваете время, которое вам потребуется в будущем, чтобы устранить эти вредные привычки и тенденции. Однажды я работал с профессор по саксофону , который любил напоминать своим студентам, что "практика не создает совершенства, практика создает постоянство".

2. Это делает вас менее уверенным

Кроме того, практикующие этот путь, на самом деле вредят своей уверенности, так как есть часть внутри вас, которая понимает, что вы действительно не знаете, как постоянно доводить дело до результатов, к которым вы стремитесь. Даже если вы установите довольно высокий процент успеха в самых трудных пассажей через бессмысленную практику, и обнаружите, что вы можете сыграть 3 или 4 из каждых 5 попыток, ваша уверенность не сильно будет расти от этого. Настоящая уверенность на сцене приходит от:

(а) возможность сыграть 10 раз из 10 попыток --->

(б) зная, что это не совпадение, и что вы можете сделать правильно по желанию, потому что самое главное --->

(с) вы знаете точно, почему вы можете сыграть пассаж или ошибиться в нем - то есть вы точно знаете, что вам нужно сделать, с точки зрения техники, чтобы играть пассаж отлично каждый раз.
Вы не в состоянии играть его отлично каждый раз, но именно для этого и предназначено повторение - укрепить правильные привычки, пока они сильнее, чем вредные привычки. Это немного похоже на попытку вырастить приятный глазу газон. Вместо того чтобы бесконечно бороться с сорняками, вам лучше потратить это время на попытки культивировать траву так, что со временем трава вытесняет сорняки.
И вот тут важная особенность. Мы, как правило, практикуемся бессознательно, а затем в конечном итоге пытается выступить сознательно - не лучшая формула успеха. Напомним, из этой статьи , что у вас есть тенденция переходить в режим гипер-аналитического левого полушария мозга, когда вы выходите на сцену. Но, если вы делали большую часть своей практики бессознательно, вы действительно не знаете, как играть произведение совершенно по своему желанию. Когда ваш мозг вдруг переходит в полный сознательный режим, вы, в конечном итоге, теряете контроль, потому что вы не знаете, какие команды надо дать вашему мозгу.

3. Это утомительно и скучно

Практика бездумно является рутиной. Музыка является одной из сфер деятельности, основанных на навыках, где цели занятий измеряются в единицах времени. У нас у всех были учителя, которые говорят нам, чтобы вернуться домой и отрабатывать определенный пассаж Х раз, или заниматься Х количество часов, не так ли? Что нам действительно нужно - более конкретные задачи на результат - такие, как, практика этого отрывка, пока она не звучит как _____, или заниматься этим пассажем, пока вы не сможете понять, как заставить его звучать подобно _____.
В конце концов, это действительно не имеет значения, сколько времени мы проводим практикуя что-то - важно только то, что мы узнаем, как воспроизводить результаты, которые мы хотим, и можем далее повторять их, по требованию.

Сознательня практика

Так что же такое преднамеренная или сознательная практика? Умышленная практика - систематическая и высоко структурированная деятельность, которая является, за неимением лучшего слова, научной. Вместо бессмысленных проб и ошибок, это активный и вдумчивый процесс экспериментирования с четкими целями и гипотезами. Скрипач Павел Кантор однажды сказал, что комната для занятий должна быть, как лаборатория, где можно свободно возиться с разными идеями, как музыкальными, так и техническими, чтобы увидеть, что сочетание ингредиентов производит результат, который вы ищете.
Умышленная практика часто медленна, и включает в себя повторение небольших и очень конкретных отрезков вашего репертуара, а не просто сквозное проигрывание (например, работа только над первой нотой вашего соло, чтобы убедиться, что она "говорит" именно так, как вы хотите, вместо того, чтобы играть всю начальную фразу).
Преднамеренная практика включает в себя мониторинг своего исполнения (в режиме реального времени, а также и с помощью записи), постоянно разыскивая новые пути для совершенствования. Это означает, действительно слушать то, что происходит, так что вы можете сказать себе, что именно пошло не так. Например, был первая нота слишком резка? Плоская? Слишком громко? Слишком тиха? Слишком груба? Слишком короткая? Слишком длинная?
Допустим, что нота была слишком резкой и слишком долгой, не хватало атаки в ее начале. Ну, насколько резка она оказалась? Немного? Много? Насколько дольше была нота, чем вы бы хотели? Сколько еще атаки вы хотели?
Хорошо, нота была немного резкой, на волосок слишком длинной, и требуется более четкая атака для того, чтобы оказаться в соответствии с отмеченной артикуляцией и динамикой в тексте. Так почему же нота оказалась резкой? Что ты сделал? Что нужно сделать, чтобы убедиться, что нота отлично гармонирует каждый раз? Как вам гарантировать, чтобы длина оказалась точно такой, как вы хотите, и каким образом вы получаете неизменно чистую и ясную атаку, чтобы начать ноту в должном настроении?
Теперь давайте представим, что вы записали все это и можете слушать, как эта последняя попытка звучала. Значит ли, что это комбинация ингредиентов дает вам желаемый результат? Другими словами, значит ли, что это сочетание ингредиентов передает настроение или характер, который вы хотите довести до слушателя с той степенью эффективности, как вы думаете, что это возможно?
Немногие музыканты находят время, чтобы остановиться, проанализировать, что пошло не так, почему это произошло, и как они могут исправить ошибку навсегда.

Сколько часов в день я должен заниматься?

Вы обнаружите, что преднамеренное практика очень изматывающая, учитывая огромное количество энергии, требуемой для сохранения полного внимания своих ресурсов на задаче. Заниматься более одного часа за раз, вероятно, будет непродуктивным и во всей честности, вероятно, даже не возможно умственно или эмоционально. Даже самые преданным людям будет трудно практиковать более четырех часов в день.
В исследованиях варьировалась длина повседневной практике от 1 часа до 8 часов, и результаты показывают, что зачастую мало пользы от практики более 4 часов в день, и что на самом деле прирост начинает снижаться после 2-часовой отметки. Ключ в том, чтобы следить за уровнем концентрации, которую вы в состоянии выдержать.

5 моментов для более эффективной практики

1. Длительность

Держите тренировки ограниченными по длительности, что позволяет вам оставаться сфокусированным. Это может быть как 10-20 минут для юных учеников, и до 45-60 минут для людей старшего возраста.

2. Слежение за временем

Проследите в течение дня, в какие часы у вас, как правило, больше всего энергии. Это может быть первым делом утром, или прямо перед обедом, и т.д. Попробуйте сделать Ваши занятия в эти естественно плодотворных периодов, так как это то время, в которое вы сможете сосредоточиться и думать, наиболее четко.

3. Цели

Попробуйте использовать блокнот для записей. Следите за своими целями и практикой, что вы обнаружите во время занятий. Ключ к вхождению в "зону" в том, что во время занятий должно постоянно стремится иметь ясность намерения. Другими словами, чтобы иметь четкое представление о том звуке, который вы хотите произвести, или конкретные формулировки вы хотели бы попробовать, или конкретные артикуляция, интонации и т.д., которые вы хотели бы выполнить последовательно.
Когда вы что-нибудь обнаружите, запишите. Как я практиковал более осознанно, я начал узнавать так много во время занятий, что, если я не стал все записывать, я бы забыл.

4. Умнее, а не упорнее

Иногда, если определенный пассаж не выходит так, как мы хотим, это просто означает, что мы должны отработать его больше. Есть также случаи, однако, когда мы не должны отрабатывать упорнее, но нуждаемся в совсем другой стратегии или технике.
Я помню как боролся с вариантами пиццикато в левой руке в 24-й Каприс Паганини. Я потерял терпение и пытался все упорнее и упорнее заставить ноты говорить, но все, что я получил, была боль пальцев, два из которых фактически начали кровоточить. Я понял, что должен найти более умный, более эффективный способ достижения моей цели.
Вместо того, чтобы упорно усердствовать в стратегии или технике, которая не работает для меня, я заставил себя прекратить заниматься этой частью целиком. Я использовал мозговой штурм различных решений проблемы в течение дня или около того, и записывал идеи, чтобы попробовать, как они работают со мной. Когда я почувствовал, что я пришел к некоторым перспективным решениям, я просто начал экспериментировать. В конце концов я пришел к решению, над которым я работал в течение следующей недели или около того, и, когда я играл каприс моему учителю, он спросил меня, как я сделал ноты звучащими так ясно?!

5. Модель решения проблем

Рассмотрите эту 6-ступенчатую ​​общую модель решения проблем приведенную ниже (взято из различных процессов решения проблемы онлайн).

Определите задачу (как я хочу, чтобы эта нота/ фраза зазвучала?)

Анализ проблемы (что является причиной того, что эта нота/ фраза звучит не так?)

Выявление потенциальных решений (то, что я могу сделать для того, чтобы это звучало ближе к тому звучанию, которое мне необходимо?)

Проверьте возможные решения, чтобы выбрать наиболее эффективный (какие хитрости, кажется, работают лучше?)

Реализуйте лучшее решение (сделать эти изменения постоянными)

Мониторинг реализации (эти изменения продолжают давать результаты, которые мне необходимы?)

Или еще проще, на этой модели от Даниэль Койл книги Код таланта .
 

• Выберите цель

• Двигайтесь к ней

• Оцените разрыв между целью и достигнуты

• Возврат к первому шагу

Не имеет значения, говорим ли мы о совершенствовании техники, или экспериментируем с различными музыкальными идеями. Любая модель, которая поощряет более систематические, активные мысли, и четко сформулированные цели поможет сократить потери, неэффективное время практики.